6a Architekten-Nachrüstung eines New Yorker Kunstgebäudes

Nov 22, 2023

In einer historischen, attraktiven Straße in Manhattans West Village – die wie eine Filmkulisse wirkt – hat 6a architects sein bislang erstes US-Projekt fertiggestellt: das Center for Art, Research and Alliances (CARA). Das Büro nutzte ein 1909 erbautes Lagerhaus aus Ziegeln und Beton, das ursprünglich zur Lagerung von Spielkarten diente, und verwandelte es in ein neues gemeinnütziges Kunstzentrum, ein Forschungsinstitut und einen Verlag. Im typischen 6a-Stil werden die ursprünglichen Gebäudedetails beibehalten, unnötige Innenausstattungen wurden reduziert und die Räume wurden offen und flexibel gestaltet. „Das Gebäude hat seine eigene Persönlichkeit, ist aber gleichzeitig porös“, sagt Manuela Moscoso, Geschäftsführerin von CARA. Sie glaubt, dass das Gebäude zur Gestaltung der Organisation selbst beigetragen hat.

Und für 6a war die Entscheidung, das Projekt durchzuführen, eine Selbstverständlichkeit, sagt Gründungsdirektor Tom Emerson. „Wir lieben New York schon lange. „Als das zustande kam, waren wir super aufgeregt, denn wir konnten mit Bedingungen – sozialen, urbanen, architektonischen – arbeiten, die wir schon immer gern beobachtet und erlebt hatten, auf architektonischer Ebene jedoch nie wirklich mit ihnen interagieren konnten.“

Die Geschichte von CARA begann im Jahr 2015, als Gründerin Jane Hait – eine ehemalige Galeristin – begann, darüber nachzudenken, welche Art von Kulturorganisation New York brauchen könnte. Der Grundstein für einen Raum, in dem Gerechtigkeit und Gerechtigkeit durch Kunst geschaffen werden könnten, wurde gelegt, und anschließend wurde ein Gebäude gesichert. Obwohl Hait nach etwas mit eher häuslicher Atmosphäre gesucht hatte, entdeckte sie das ehemalige Lagerhaus „durch einen glücklichen Zufall“. Sie sagt: „Es hat unglaubliche Knochen, es ist sehr robust.“ Es konnte die Dinge tun, die wir wollten.“ Darüber hinaus fügt sich die gemauerte Straßenfront des Gebäudes nahtlos in die umliegenden Stadthausreihen ein und entspricht damit den eher häuslichen Proportionen, die Hait anstrebte. „Es war intim, warm und zugänglich, aber auch super flexibel“, sagt sie.

Hait wandte sich an 6a, nachdem er ihre Arbeiten für Kunsträume wie Raven Row und Sadie Coles HQ in London schon lange bewundert hatte. Die Gespräche begannen Ende 2016, die Entwurfsarbeiten begannen Anfang 2017 und der Bau begann im Dezember 2019 – und wurde offensichtlich durch die globale Pandemie unterbrochen. „Es wurde über FaceTime erstellt“, lacht Hait. Nach einer Reihe von „Soft-Launch“-Veranstaltungen in diesem Sommer wurde das Zentrum im Oktober offiziell für die Öffentlichkeit geöffnet.

Beim Betreten des Gebäudes bestand der Haupteingriff von 6a in die Fassade darin, eine Holztür und einen Garagenrollladen durch zwei große Fensteröffnungen zu ersetzen, mit dünnem Metallgitterrahmen und eingebauten Türen. Diese verglasten Öffnungen begrüßen sowohl Tageslicht als auch Besucher in den ersten Raum, den offenen Buchladen, der mit verspielten, farbenfrohen Elementen ausgestattet wurde, die von Studio Manuel Raeder und Rodolfo Samperio entworfen wurden.

Darüber hinaus gelangt der Besucher durch den Kern des Gebäudes zum hinteren Ausstellungsbereich. Insbesondere dieser Kern musste vollständig ersetzt werden, um den strengen Code-Vorschriften zu entsprechen. Die Haupttreppe – ursprünglich aus Gusseisen, aber aus brandschutztechnischen Gründen zu schmal – wurde vollständig durch eine neue Treppe aus gegossenem Beton ersetzt; Strukturwände wurden durch CMU-Blöcke (Betonmauerwerk) ersetzt, Böden durch neu gegossenen Beton. Der große Aufzug wurde verlegt und eine weitere Feuertreppe hinzugefügt. Obwohl es sich um einen völlig neuen Teil des Gebäudes handelt, wirkt es roh und industriell und passt zur Vergangenheit des Gebäudes.

Beim Betreten des hinteren Ausstellungsraums gibt es eine auffällige Fensterwand, die an den Eingang erinnert und auf einen schmalen, ausgegrabenen Garten und den dahinter liegenden benachbarten Innenhof blickt. An dieser Rückwand befanden sich ursprünglich vier vertikale Fenster, die 6a durch diese großzügige Öffnung ersetzte, die Licht hereinließ und einen Dialog mit dem umgebenden Stadtgefüge herstellte. „Uns war wirklich wichtig, dass sich das gesamte Gebäude – Galerien und Räume außerhalb der Galerie – mit der Stadt verbunden fühlt“, erklärt Emerson. Dies passte zu Haits Vision, die Schaffung einer „White-Cube-Box“ zu vermeiden, die die Außenwelt abschirmt.

In diesem Ausstellungsraum im Erdgeschoss wurden 6a Bodenbeläge entfernt, die Ende des 20. Jahrhunderts hinzugefügt worden waren – das Gebäude durchlief verschiedene Umbauten als Büros und Ateliers – und enthüllten den ursprünglichen, robusten, aber sichtbar abgenutzten Betonboden darunter. Auch die Farbe der Betondecke wurde abgeblättert, so dass das Material für sich selbst sprechen konnte.

Wenn man das neue Treppenhaus betritt, gelangt man in das Untergeschoss, in dem sich Büros, Lagerräume und öffentliche Toiletten befinden, oder hinauf zu weiteren Galerieräumen und privaten Büros dahinter. In diesem Treppenhaus hat 6a ein krönendes Oberlicht angebracht, das den Raum in natürliches Tageslicht taucht. „Wir wollten wirklich versuchen, so viel Licht wie möglich in diesen Raum zu bringen“, sagt Emerson. Ergänzt wird dies durch zwei strategische Fenster in der Seitenwand des Treppenhauses, die Einblicke in den Himmel und die Stadt gewähren, um das Gefühl zu bewahren, den Kontext des Gebäudes zu berücksichtigen.

Das Treppenhaus zeichnet sich auch durch eine Glastrennwand aus, die in der Mitte nach oben ragt und mit ihrem dünnen Metallgitter das Motiv der Fensterwände aufgreift. „Wir haben viele Studien mit dieser dünnen Metallverglasung durchgeführt“, sagt Emerson. „Irgendwann dachten wir, das sieht leicht und sehr elegant aus, warum bauen wir nicht einfach ein Fenster bis zur Mitte der Treppe hoch?“ Es fühlte sich irgendwie so an, als ob es mit anderen Teilen des Gebäudes verbunden wäre, und es war auch etwas ganz Besonderes und Ungewöhnliches.“

Unten im Untergeschoss wurden die hinteren Büroräume mit neuen Fenstern versehen, wo vorher keine waren, was durch den Aushub des Bodens bis zu dieser Ebene möglich wurde. Das Büro blickt anschließend auf diesen schmalen freigelegten Raum, der mit Hilfe von Dan Pearson Studios in einen kleinen Garten umgewandelt wurde. An anderer Stelle im Untergeschoss befinden sich die öffentlichen Toiletten, und hier wird der dominante, zurückhaltende Ansatz von 6a durch spielerische Einfügung ausgeglichen. Die beiden Badezimmerinnenräume sind fast vollständig mit poliertem Granit verkleidet. „Das Grundgestein von Manhattan ist Granit“, bemerkt Emerson und fügt hinzu, dass die Inspiration auch von Originalblöcken aus Granit übernommen wurde, die außerhalb des Gebäudeeingangs aufgestellt waren. In diesen in Granit getauchten Badezimmern – der Stoff, aus dem sabbernde Pinterest-Boards und Instagram-Posts sabbern – tauchen Farbtupfer (ein weiterer 6a-Klassiker) in Form von leuchtend roten Wasserhähnen und Details von Vola auf.

Eine weitere verspielte Ergänzung in diesem Untergeschoss ist ein von 6a entworfener skulpturaler Wasserbrunnen, der mit seinen gewundenen Rohren als eigenständige Kunstinstallation wirkt. „Es handelt sich zum Teil um von uns entworfene Sanitäranlagen, zum Teil um Code – in öffentlichen Gebäuden [in den USA] muss man zwei Wasserfontänen in unterschiedlichen Höhen haben – und zum Teil um recycelte Keramikbecken, die wir gefunden haben.“ „Das Ganze ist eine kleine skulpturale Collage aus Einzelteilen“, sagt Emerson.

Wenn Sie die Haupttreppe hinaufsteigen, gelangen Sie in die erste Etage, wo das Hauptmerkmal und Herzstück des Gebäudes ist: ein Galerieraum mit doppelter Höhe. Es hat einiges zu bieten. Vier große quadratische Fenster und ein Oberlicht durchfluten den Raum mit natürlichem Tageslicht. 6a gestaltete den Raum sorgfältig für maximale Wirkung: In den 1990er Jahren wurde ein umlaufender Mezzanin-Balkon hinzugefügt, den die Praxis entfernte. Die damals ebenfalls hinzugefügten Holzfensterrahmen wurden durch Metallgitterrahmen ersetzt, passend zur Verglasung im gesamten Gebäude.

Im hinteren Teil des ersten Stockwerks befindet sich ein kleinerer, ebenerdiger Ausstellungsraum, der an den im Erdgeschoss anknüpft. Allerdings wurden hier aus statischen Gründen die ursprünglichen Fenster an der Rückwand ausgefüllt und in der Seitenwand eine neue große quadratische Fensteröffnung geschaffen.

Im obersten Stockwerk – nicht für die Öffentlichkeit zugänglich – nimmt der Ausbau noch Gestalt an, wird aber auch für Büros vorgesehen sein – großzügig belichtet durch die ursprünglichen vier Fenster an der Rückwand und ein neues großes Fenster in der Seitenwand als Kochnische und Badezimmer.

Insgesamt wollte 6a, dass sich das Gebäude durch Flexibilität auszeichnet. „Wir waren wirklich an einem Gebäude interessiert, das viele Male geschrieben und überschrieben werden konnte“, sagt Emerson. „Die Art von Organisation, die Jane [Hait] beschrieb, war die Art von Sache, bei der man sich wahrscheinlich nur sicher sein kann, dass [der Raum] auf eine Weise genutzt wird, die man sich unmöglich vorstellen kann.“ „Wir waren also wirklich an einem Projekt interessiert, bei dem die Räume so gut sind, dass sie von Menschen immer wieder neu erfunden werden können.“

Als wir zurück zum Eingang des Gebäudes gehen, herrscht in der Buchhandlung geschäftiges Treiben, und der Besuch einer Studentengruppe ist in Diskussionen vertieft. Es ist klar, dass CARA ein Raum für Kunst ist, ja, aber in erster Linie ist es ein Raum für Menschen. Seine industrielle Ästhetik könnte ihm ein wenig Gemütlichkeit nehmen, aber das Gute an den reduzierten, anpassungsfähigen Räumen von 6a ist, dass sie sich – wie Emerson anmerkt – für jeden Zweck umbauen lassen.

Wenn man auf die Straße zurückkehrt, erkennt man, wie subtil die urbane Präsenz von CARA ist. Es kündigt sich nicht lautstark an, aber dies ist eine Organisation – und ein Gebäude –, bei der es nicht ums Geschrei geht. Im Mittelpunkt steht das Zuhören, Öffnen und Anpassen, wobei man mit einem Fuß in der Geschichte steht und mit dem anderen selbstbewusst in die Zukunft schreitet.

Francesca Perry ist eine in London ansässige Redakteurin und Autorin, die sich auf Journalismus mit den Schwerpunkten Design, Städte, Architektur, Nachhaltigkeit und Kultur spezialisiert hat

Die wichtigste nachhaltige Maßnahme des Projekts ist die Wiederverwendung und umfassende Sanierung des bestehenden Gebäudes. Nach einer detaillierten Bewertung der Gebäudesubstanz konnten erhebliche Einsparungen an CO2 erzielt werden, was zur Beibehaltung von Gebäudestruktur, Böden und Fassaden führte. Die Einführung neuer Ressourcen wird durch die Wiederverwendung und Erneuerung vorhandener Funktionen und minimale Nachbearbeitungen minimiert. Die Kontinuität von Geschichte und Baukultur ist in den Spuren früherer Bauten im gesamten Baugefüge sichtbar.

Die Modernisierung der Gebäudesubstanz durch Hochleistungsdämmung (wo möglich aus recyceltem und organischem Material) und den Austausch von Fenstern begrenzt die langfristigen Betriebsemissionen, indem der Wärmeverlust reduziert und die Anforderungen an die Heiz-Kühlsysteme gesenkt werden.

Die Dienste, die eine interne Umgebung schaffen, die für eine New Yorker Galerie geeignet ist, kombinieren hocheffiziente Technologien mit passiven Umweltmaßnahmen. Im ersten Fall reduziert eine Klimaanlage mit RTU-Wärmerückgewinnung und energiesparender LED-Beleuchtung den Energiebedarf des Netzes, und BMS Control ermöglicht es der Organisation, die Leistung zu überwachen und zu verbessern, um ihre Energieziele zu erreichen. Eine hybride mechanische/natürliche Belüftungsstrategie in Verbindung mit einer hohen thermischen Masse bedeutet, dass die Galerie bei saisonalen Umgebungstemperaturen nahezu vollständig passiv betrieben werden kann. Der Entwurf maximiert das natürliche Tageslicht für das vielfältige Programm der Organisation, behält die großen Fenster- und Dachfensteröffnungen bei und führt eine große neue Öffnung in der Galerie im ersten Stock ein.

Der von Dan Pearson Studio entworfene hintere Garten umfasst alte Bäume und ein abwechslungsreiches Pflanzschema, das die Ökologie und Artenvielfalt fördert. Der Garten wird zu einer visuellen Annehmlichkeit für die Besucher der Galerie und zu einem Außenbereich, den das Personal genießen kann. Tom Emerson, Direktor, 6a Architects

Als wir unsere Zusammenarbeit mit 6a-Architekten begannen, um das heutige Zentrum für Kunst, Forschung und Allianzen (CARA) zu entwerfen, waren wir von ihrer leichten Note angezogen. Wir wollten dem Gebäude kein Aussehen oder Gefühl aufzwingen, sondern seine Geschichte und Materialien sprechen lassen. Wir haben uns etwas Langsameres, Wärmeres und Strukturierteres vorgestellt – einen einladenden Raum, der sich nicht nur um Kunstobjekte, sondern auch um Menschen und ihre Praktiken kümmert. Als gemeinnützige Kunstorganisation, Forschungszentrum und Verlag brauchten wir flexible Räume für öffentliche Programme, Forschung und Ausstellungen. Außerdem war es wichtig, die Geschichte des Gebäudes zu vermitteln, eines ehemaligen Lagerhauses für Spielkarten mit industrieller Vergangenheit. 6a tat dies, indem es Spuren der ursprünglichen Wände und freigelegten Platten freilegte und darauf achtete, Strukturelemente nicht abzudecken, es sei denn, dies war funktionell notwendig.

Neben der klimabewussten Ethik von 6a und der Tatsache, dass das Projekt selbst eine historische Wiederverwendung darstellt und daher geringere Auswirkungen hat, haben wir mit dem Nachhaltigkeitsberater Art to Zero zusammengearbeitet, um Bereiche zu identifizieren, in denen das Gebäude effizienter sein könnte. Zu den Umweltaspekten gehörten die Isolierung der Außenhülle, eine neue Dachisolierung, die Auswahl der Fenster, thermische Modernisierungen und ein Wärmerückgewinnungssystem. CARA steht im Dialog mit seinem umgebenden Kontext, und das Gebäude maximiert das Tageslicht und die Aussicht auf die Straße und den Himmel, was letztendlich die Durchlässigkeit der Organisation widerspiegelt. Es ist ein Ort des Zusammenkommens und des Lernens und Verlernens, und die Art und Weise, wie der Innenraum Besucher mit der Außenwelt verbindet, unterstreicht diese Mission. Jane Hait, Gründerin, und Manuela Moscoso, Geschäftsführerin und Chefkuratorin von CARA

Die ursprüngliche Nutzung des bestehenden Gebäudes als Fabrik mit seinen großzügigen Zuladungsmöglichkeiten bot die ideale Gelegenheit, die Räume in einen nachhaltigen neuen, flexiblen Galerieraum umzuwandeln. Die Entwurfsabsicht bestand darin, so viel wie möglich von der ursprünglichen Struktur beizubehalten und freizulegen, gleichzeitig die Vorschriften zu erfüllen und die geplante Lebensdauer des Gebäudes zu verlängern.

Um einen neuen Erschließungskern mit zwei Ausgangsmöglichkeiten und einem neuen Aufzug zu ermöglichen, wurde der zentrale Teil des Gebäudes abgerissen und aus Stahlbetonmauerwerk und flachen Betonplatten neu errichtet. Die neue Konstruktion wurde in die vorhandenen betonummantelten Stahlträger und Betonböden eingebunden, die alle vollständig freigelegt wurden. Reparaturen an der ursprünglichen Struktur wurden nur dann durchgeführt, wenn dies für die strukturelle Integrität und Haltbarkeit unbedingt erforderlich war. Der neu ausgegrabene Hinterhof, der die Untermauerung mehrerer angrenzender Grundstücke erforderte, bietet eine Grünfläche in diesem dicht bebauten Gebiet von Manhattan.

Als multidisziplinärer Ingenieur arbeitete Arup eng mit den Architekten von 6a zusammen, um die Gebäudetechnik zu koordinieren, die durchgehend sichtbar bleibt und in den Räumen zum Ausdruck kommt. Feuerlöschsysteme, Kanäle, Leitungen und andere typische, gesetzlich vorgeschriebene Elemente werden alle zur Schau gestellt und gefeiert, anstatt hinter Oberflächen verborgen zu bleiben. Effiziente neue gebäudetechnische Systeme und Modernisierungen der bestehenden Bausubstanz sorgen dafür, dass die Räume auch in den strengen Wintern und heißen Sommern von New York City komfortabel bleiben und auf Energieeffizienz optimiert sind. Das natürliche Tageslicht wird im gesamten Gebäude maximiert und durch effiziente und flexible Galeriebeleuchtungssysteme ergänzt. Alex Reddihough, leitender Ingenieur, Arup New York

Die New Yorker Bauvorschriften sind für britische oder europäische Architekten besonders streng. Die Kombination aus hohen Gebäuden und einer relativ jungen Geschichte intensiver Urbanisierung führt zu äußerst strengen Vorschriften.

Im zentralen Teil des Gebäudes wurden ein neuer Aufzugskern und zwei Treppen eingebaut, um den New Yorker Brandschutzbestimmungen zu entsprechen und einen universellen öffentlichen Zugang zu gewährleisten. Der Prozess des Herauslösens des Vorhandenen legte die ursprüngliche Struktur frei und eröffnete alternative Raumproportionen innerhalb des Gebäudes. Die Treppe und der Kern zelebrieren die Materialität und Baukultur der Stadt mit einer reduzierten Materialpalette im New Yorker Volksmund; CMU (NY-Betonblock) und freigelegte Versorgungsanlagen neben historischem Baumaterial, wobei im Mauerwerk noch Spuren der ehemaligen Stahlkonstruktion sichtbar sind. Sorgfältig nach Branchen geordnete, freiliegende Dienstleistungen beschreiben die Funktionsweise des Gebäudes, wobei Heizkörper, Leitungen, Sprinkler und Rohrleitungen zu Charakteren im Raum werden.

Ein verglastes Stahlgitter erhöht die Höhe der Treppe und bildet eine Leitplanke zwischen benachbarten Treppenläufen. Es erinnert an die ursprünglichen Gitterbetonböden in den Galerien, die neuen Fenster und das Gittersystem der Stadt selbst. Der gebogene, durchgehende Handlauf und die Halterungen werden vor Ort zusammengeschweißt und von Hand in weißem Glanz lackiert. Sie verkörpern die Handwerkskunst der Hersteller aus Brooklyn. Die Stufen aus Ortbeton sind mit gewachstem Weichstahl versehen und erinnern an die robusten Bordsteindetails der Bürgersteige der Stadt, die durch den Gebrauch poliert wurden.

Die Treppe wird durch Fenster auf jeder Ebene und ein großes Oberlicht darüber beleuchtet. Im obersten Stockwerk bietet ein Granitsitz dem CARA-Team einen ruhigen Ort mit Blick auf die Gärten des Stadtblocks und die Landschaft der Dächer von New York. Tom Emerson, Direktor, 6a Architects

Start vor Ort:Januar 2020Fertigstellungstermin:Juli 2021Bruttoinnengrundfläche:795m²Konstruktionskosten:Nicht bekannt gegebenArchitekt:6a ArchitektenKlient:Zentrum für Kunst, Forschung und AllianzenAusführender Architekt:20X ArchitektenStatiker:ArupKostenberater:Kosten zuzüglichProjektmanager:Paratus-GruppeAbsender:Agouti BauberatungLandschaftsarchitekt:Dan Pearson StudioBuchhandlungsdesigner:Studio Manuel Reader und Rodolfo SamperioVisuelle Identität und Orientierung:Die FamilieOrientierung:David ReinfurtAkustikberater:ArupMetallarbeiten:HMH, New YorkHauptauftragnehmer:EurostructVerwendete CAD-Software:MicroStation, RhinoJährliche CO2-Emissionen:Nicht im Lieferumfang enthalten (Gebäude noch nicht ganz fertig)

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